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首发·飞行的鲸鱼
荧幕之上,歌声高亢激昂;幕后之下,却是一潭死水。
近日,随着《歌手2024》节目的火爆播出,曾经耐人寻味的"歌坛现状"再度引发关注。
节目组大胆创新,推出"现场直播+不修音"的全新赛制,旨在还原选手们最真实的实力水准。
但谁也没料到,这一赛制生效后,令整个华语乐坛陷入了一场"自我反思"的狂潮之中。
一
多年来,娱乐圈习惯了靠后期"修音"机制来维系艺人的"精品"表现。
歌手录音时遇到哪怕是最微小的瑕疵,也能在工作室内遮遮掩掩、推衍带过。
观众只能欣赏到作品中的精华部分,对艺人真实水平的认知自然就存在偏差。
而《歌手2024》直播赛制的推出,其实是在向大众抛出一个痛彻心扉的问题:歌坛里,究竟有多少"伪音"在肆虐?
这些年来,观众对于歌手实力的认知,是否已经被夸大了?
修音手段是否让一众歌手成为了"徒有其表"?
一旦失去了修音这面"遮羞布",所有花拳绣腿都将暴露无遗。
制作方之所以痛下决心推出如此一个极端赛制,恐怕正是出于重塑公众信任、恢复乐坛公信力的考虑。
只有在修音把戏之下重新挖掘真实的音乐才华,才能让这个圈子真正走上正轨。
对于歌手们来说,这无疑是一次洗礼。
多年的舒适区生存,让他们已然忘却了刀尖马革的日子。
面对如此严酷的舞台考验,他们往日标准已被直接颠覆。
这不仅是一场技术上的挑战,更是一场心智层面的博弈。
一旦音准把控不佳、声线压力不够、掌控力度不足,唱功便会在万众瞩目之下毫无保留地暴露出来。
以往,这些瑕疵只需要修修音就能轻松掩盖,但现在一切只能靠自身实力说话。
面对全新的竞争环境,各位歌手们必须重新认知和定义自己,方能突破重重阻碍,向大家证明自己的实力。
二
一向以一人之力主宰歌坛的那英,在首期节目中就陷入了艰难困境。
作为华语乐坛的天后,她从未想过有一天竟会如此狼狈不堪。
开场前就已经是一身冷汗,唱第一段的时候更是声音发紧、音准漂移、跑调连连。
这与她平时现场表演的水准相差太远,一举一动透露着浓浓的紧张情绪。
不过好在声音渐入佳境,那英很快就进入了应有的状态,用一曲饱经风霜的《默》向所有人证明了自己的实力,以期扭转当下颇为被动的局面。
但即便如此,那英在这期节目最终也只获得了第三名的成绩,远远落后于外籍选手。
或许,对于已年届六旬的她来说,短短一期节目就能完全摆脱多年来被工作室修音捧杀的习惯,本就是一个巨大的挑战。
而与那英遭遇的困境相比,当红偶像杨丞琳的遭遇就更加凄惨了。
此前凭借《带我走》等代表作备受瞩目,但在首期舞台上,杨丞琳的表现可以说是一塌糊涂——编曲改调导致情绪诠释不佳,高音发声憋到满脸通红,前言不搭后语的跑调尴尬不已。
很多观众评价认为,她的表现只配得上"唱K分数线以下"。
之前的流行偶像光环荡然无存。
而正是有了修音加持、被包装成"实力唱将"的习惯,导致她确实无法胜任这种层级的职业竞技场。
作为乐坛新人,汪苏泷虽然没有被骤然曝光的尴尬,但表现也相当一般。
因为选择演唱一首原创新曲而非代表作,缺乏大众记忆点使得他无法博得支持和关注。
唱功上更是问题重重,时不时的夸张换气声暴露了生疏的台风。
最后只能靠一小段勉强的高音来引起万分注意,但这种一闪而过的特技是远远不够的。
已经在网络空间积累了大量人气的歌手们,却并未在这一现场直播秀上展现出应有的实力。
商业包装、修音把戏,让他们的真实水准被高度遮蔽和夸大。
而这一赛制的推出,不仅让普通观众意识到了这一问题的存在,更让整个从业者因此陷入深深的自我怀疑和焦虑中。
三
相较于内地选手的举步维艰,两位外籍选手Faouzia和Chanté Moore在本季首期便一鸣惊人,给国内乐坛泼了一盆冷水。
她们不仅从专业音乐教育的系统培养出身,更习惯并擅长现场竞技,无疑占据了根本性的优势。
以Faouzia为例,她的首曲《Crazy》自带浓郁的录音棚混响质感。
歌声高亢有力,让人仿佛置身现场被她的嗓音所震撼。
即便站在家中电视机前,观众也能切实感受到她音乐力量的洗礼,动人心魄。
相较之下,很多内地选手在音乐基因和舞台经验的积累上,都显得相形见绌。
如二手玫瑰乐队的表演,虽然曲风新颖夺目,但在现场也并未展现出超乎寻常的实力,反而被认为是"知难而退""自暴自弃"的一种表现。
而对于Chante Moore这位在美国家喻户晓的R&B天后而言,她在舞台上的从容淡定、娴熟到位则更是内地歌手望尘莫及的水准。
仅凭开口的那一刻,她就已经用纯熟的技巧统治了全场,给观众留下了极深的印象。
在两位外籍选手出众的表现面前,内地乐坛不仅自省了多年积重难返的修音陋习,更不得不正视乐教体系、文化理念等层面的系统性短板。
我国音乐教育向来是理论为主、技巧为辅,缺乏对真实演绎力的重视。
加之传统的艺考制度,注重临时发挥而非长期坚持。
在日常训练中,更多是追求结果而非过程。
这样的弊端导致了艺人普遍缺乏舞台临场应变能力,在现场竞技面前更显得手足无措。
而与国际音乐殿堂接轨的Faouzia和Chante Moore,从小就接受了完整而系统的职业音乐训练。
她们不仅是钢琴小提琴等乐器的全能手,更非常擅长现场演唱、注重对情绪的诠释,并懂得如何驾驭人声与乐器间的平衡。
除此之外,文化观念的差异也是我们必须正视的一个重要方面。
在西方,音乐艺术是一种独立的事业追求,具有自身的专业性和风格特征。
然而在我国,音乐还未被普遍认可为职业发展的出路,家长和社会仍过度追捧功利主义,期望孩子将音乐作为一种爱好而非职业方向。
在这种导向下,许多音乐人缺乏对艺术的执着与坚持,无法真正将音乐视为一种职业,在事业心态上就很难同西方同行们有过足够的比拼。
归根结底,我们急需改变的不仅是一种技巧,更是一种理念。
那英一朝措手不及,遭遇前所未有的挑战,实在是这种体制性弊端的一个
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