姚晓峰：看中童瑶张新成的干净，《微暗之火》是野心之作丨戏中人

《微暗之火》是一部没有对标的作品。它套着悬疑剧的壳，讲了一个复杂人性的故事，又充满了诗意的美。

它不仅直击“家庭暴力”“熟人社会的语言暴力”“女性偏见”等扎心的社会议题，让观众觉得“《微暗之火》好敢拍”，剧集的画面质感、镜头语言，更是让观众不吝溢美之词，“导演审美已到nexl?level”、“导演真的会拍，好喜欢这部剧的镜头美学，每一处的小细节都蕴含深意”……

其实，《假如生活欺骗了你》《大丈夫》《虎妈猫爸》《恋爱先生》……这些响当当的作品都出自姚晓峰导演。和以往不同的是，2024年的春天，《追风者》《微暗之火》这两部兼具思想性、艺术性以及独特风格的剧集，让他的名字终于从作品后面站到了台前，不少观众表示“对姚晓峰导演有滤镜了”。

对此，姚晓峰开怀笑道，“这个可以有”。他把观众的肯定看作是对自己的督促，“如果别人说我东西不好，我心里会挺难受的。我觉得我应该做好，不应该被否认。”?

《微暗之火》最初打动我的是南雅和周洛的情感故事，但这个故事有点偏文艺，既然是做电视剧，那就得有一个类型。

我和编剧聊下来，想要给它套一个悬疑的壳。这个壳怎么套，经过无数次的探索以后，就想做一个罗生门结构。因为除了两个人的情感故事，它更多的是讲一个小镇上，每个人背后都有自己的秘密，用罗生门的结构来说每个人背后的秘密是最好的形式。

剧本写了两年，很棒。从千禧夜那个晚上发生的命案为切入点，从每一个人的视角切入到那个晚上，因为每个人的叙述都带有自己的主观性和动机，有隐瞒，有歪曲，这些隐瞒和歪曲通过不同当事人的叙述以后，又从中发现其中的破绽，再一步一步接近真相。

罗生门结构当时拍起来很难，因为它的时间线索来回跳跃，演员们要在不断的跳跃时间里，不能展露太多，也不能表现得不够，这个分寸感对我和演员都是很难的，我们要特别细心。其中千禧年之夜是最难拍的，我们从6个不同的视角进入，拍了6遍那一晚上发生了什么。冬天在水边天寒地冻的，拍了整整9个大夜，所有演员都筋疲力尽，他们都在努力完成自己那一面，但是他们也不知道最终在全剧里呈现出来的是什么，只有我脑子里是最清楚的，所以那个时候就是演员和导演的相互信任，他们把自己全部交给导演。

按照剧本拍完后，剪辑出来也不错，但好像还可以再有一次三度创作的空间，于是又用了将近两年的时间剪辑，从一开始先梳理男女主人公的命运，把命运线先建立起来，这样观众最关注的就是每个人背后的故事，而不是案件本身。因为这个戏更想说的还是人性。但这也是建立在有一个非常好的剧本和成片的基础上，才有可能有机会做的一个实验。

《微暗之火》中有很多生活流的东西，还有很多读诗的情节。因为我拍过大量现实题材剧，对当下人的生存状态还比较了解。在这个信息爆炸的变化时代里，我觉得大家更多需要的是心灵的抚慰。当经济上的富足已经不能满足自己的时候，需要在精神上寻找一方净土。

这个在上世纪八九十年代曾经出现过，那时候海子、北岛等人的诗歌盛行，大家虽然都不富裕，但因为有了诗歌，精神生活极其丰富。

我觉得现在到了一个呼唤诗歌和美好的时代，就是又一次人性美的回归和释放。这部剧就是通过揭示人性中的幽暗，呼唤人性之美，通过艺术和诗歌，来唤醒人类心灵之美。

周洛通过诗歌真正走进南雅的内心世界之后，才发现她是一个美丽善良的人，才知道了自己原来有多么无知。他一个数理天才，感受到了艺术和诗歌是人类生活中不可缺少的东西，也迷恋上了诗歌，从此对南雅有一个重新的认识。这才有了后来两人的相互拯救。

除了诗歌，剧中还有大量隐喻的镜头，比如装在瓶子里的蝴蝶，南雅手上爬来爬去的蚂蚁等等。因为我希望这部剧是风格化的，具有多意的解读性，而不是一个简单的悬疑剧、爱情剧，或者是生活剧。这次把诗歌放进来，确实提高了观剧门槛。但我一定要把这个门槛做起来。

我相信现在观众审美提高了，对电视剧有了更多的要求，那我就要给他们更多的解读性，让整部剧的格调高起来。包括剪辑也是这样，它会让观众觉得会有一些跳跃，有一些烧脑，但几组人物关系一点不乱，最终会让观众看懂所有人的命运。

同时，因为这部剧是对美的赞扬和歌颂，如果镜头拍的不美，所有东西都不成立。人物内心的美怎么用镜头表现出来，非常非常重要。我跟摄影师文杰很早就认识，有几次想合作都没合作上，《觉醒年代》出来后，我一看文杰还是很棒，就找了他。我自己本身也是摄影师出身，合作过程中两个人真的是相互给予、相互成就，天衣无缝，让《微暗之火》有了独特的诗意的美。

做《微暗之火》，其实是突破了我的舒适区。因为我过去做的，不论是类型剧还是都市情感剧，对我来说都还算是驾轻就熟